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64 Articles

Notes d’espoir

En cette fin d’année, l’heure est venue de se remémorer les grands moments qui ont émaillé la vie musicale. Le contexte international tragique agit comme un filtre au noir sur l’âme et l’esprit, c’est pourquoi nous proposons dans ces lignes une rétrospective joyeuse qui vous mènera vers d’autres provinces du cœur, auxquelles la musique donne accès. En attendant que la course du monde se hâte vers des jours heureux. On remonte le temps, pas si loin, Philharmonie de Paris le 26 novembre, de la Fontaine-aux-Lions, et, loin des effluves de barbe à papa, la pianiste italienne Beatrice Rana en passe de se hisser parmi les légendes du piano. Jamais nous n’avions entendu jouer ainsi la 2 e Sonate de Chopin. La fureur d’un premier mouvement, une marche funèbre suspendue, céleste, tel un…

Notes d’espoir

En cette fin d’année, l’heure est venue de se remémorer les grands moments qui ont émaillé la vie musicale. Le contexte international tragique agit comme un filtre au noir sur l’âme et l’esprit, c’est pourquoi nous proposons dans ces lignes une rétrospective joyeuse qui vous mènera vers d’autres provinces du cœur, auxquelles la musique donne accès. En attendant que la course du monde se hâte vers des jours heureux. On remonte le temps, pas si loin, Philharmonie de Paris le 26 novembre, de la Fontaine-aux-Lions, et, loin des effluves de barbe à papa, la pianiste italienne Beatrice Rana en passe de se hisser parmi les légendes du piano. Jamais nous n’avions entendu jouer ainsi la 2 e Sonate de Chopin. La fureur d’un premier mouvement, une marche funèbre suspendue, céleste, tel…

LE LONG-THIBAUD BRILLE À NOUVEAU

Bientôt dans sa 80e année, le Concours Long-Thibaud annonce son retour après deux ans d’arrêt par une édition très attendue consacrée au piano. Une nouvelle direction menée par Gérard Bekerman promet de « renouer avec ce prestigieux passé », démarche axée sur « une nouvelle philosophie où il n’y a aucune frontière, mais un véritable dialogue entre le jury et les candidats », précise le président de la Fondation. Plus que jamais, la musique française est au cœur de cette édition rendant hommage à Marguerite Long, qui créa le concours en1943 avec Jacques Thibaud. Place à cet héritage à travers un programme imposé jusqu’aux éliminatoires où figurent des œuvres de Couperin, Rameau, Chopin, Ravel, Debussy et Poulenc. « Le concours se distingue par sa couleur unique qui fait briller l’esprit…

LE LONG-THIBAUD BRILLE À NOUVEAU

LE LONG-THIBAUD BRILLE À NOUVEAU

Bientôt dans sa 80e année, le Concours Long-Thibaud annonce son retour après deux ans d’arrêt par une édition très attendue consacrée au piano. Une nouvelle direction menée par Gérard Bekerman promet de « renouer avec ce prestigieux passé », démarche axée sur « une nouvelle philosophie où il n’y a aucune frontière, mais un véritable dialogue entre le jury et les candidats », précise le président de la Fondation. Plus que jamais, la musique française est au cœur de cette édition rendant hommage à Marguerite Long, qui créa le concours en1943 avec Jacques Thibaud. Place à cet héritage à travers un programme imposé jusqu’aux éliminatoires où figurent des œuvres de Couperin, Rameau, Chopin, Ravel, Debussy et Poulenc. « Le concours se distingue par sa couleur unique qui fait briller…

LE LONG-THIBAUD BRILLE À NOUVEAU

Interview express

Hyuk Lee (photo à droite) « Je garde un souvenir indélébile de la finale et de l’osmose que j’ai ressentie avec l’orchestre et le chef. J’étais aussi très heureux de me plonger dans le répertoire français – il y a une telle mélancolie que l’on ne trouve pas ailleurs! Pour approfondir mes interprétations, j’ai écouté de nombreux enregistrements, ce qui m’a aidé à chercher des nuances et un toucher propres à ces univers si différents. Aujourd’hui, je vis entre Varsovie et Paris, où j’étudie à l’École normale avec Marian Rybicki. Paris, avec sa magnifique architecture, est une véritable source d’inspiration musicale. » Masaya Kamei (photo à gauche) « L’atmosphère du concours était particulièrement chaleureuse. J’ai beaucoup apprécié les salles, le piano et l’équipe bienveillante. L’enthousiasme du public après mes interprétations me…

Interview express

Interview express

Hyuk Lee (photo à droite) « Je garde un souvenir indélébile de la finale et de l’osmose que j’ai ressentie avec l’orchestre et le chef. J’étais aussi très heureux de me plonger dans le répertoire français – il y a une telle mélancolie que l’on ne trouve pas ailleurs! Pour approfondir mes interprétations, j’ai écouté de nombreux enregistrements, ce qui m’a aidé à chercher des nuances et un toucher propres à ces univers si différents. Aujourd’hui, je vis entre Varsovie et Paris, où j’étudie à l’École normale avec Marian Rybicki. Paris, avec sa magnifique architecture, est une véritable source d’inspiration musicale. » Masaya Kamei (photo à gauche) « L’atmosphère du concours était particulièrement chaleureuse. J’ai beaucoup apprécié les salles, le piano et l’équipe bienveillante. L’enthousiasme du public après mes interprétations…

Interview express

Cette 76e édition, qui s’est tenue du 26 octobre au 3 novembre, se voulait innovante, en proposant des épreuves vidéo, des demi-finales en plusieurs parties, mais imposait surtout aux candidats à l’issue du premier tour la présentation d’un projet personnel exprimant leur vision de la musique, à réaliser dans les deux années suivant l’obtention d’un prix. Au terme d’une belle finale, qui opposait quatre jeunes artistes, parmi les trente-six concurrents de départ, c’est également aux deux premiers que furent attribués l’ensemble des prix spéciaux, confirmant leur nette domination sur les deux autres finalistes, la Japonaise Kaoruko Igarashi et le Chinois Zijian Wei, qui se partagèrent le troisième prix. Sur la scène du Victoria Hall, l’excellent Orchestre de la Suisse romande, sous la baguette éclairée de Marzena Diakun, fit état d’une…

Cette 76e édition, qui s’est tenue du 26 octobre au 3 novembre, se voulait innovante, en proposant des épreuves vidéo, des demi-finales en plusieurs parties, mais imposait surtout aux candidats à l’issue du premier tour la présentation d’un projet personnel exprimant leur vision de la musique, à réaliser dans les deux années suivant l’obtention d’un prix. Au terme d’une belle finale, qui opposait quatre jeunes artistes, parmi les trente-six concurrents de départ, c’est également aux deux premiers que furent attribués l’ensemble des prix spéciaux, confirmant leur nette domination sur les deux autres finalistes, la Japonaise Kaoruko Igarashi et le Chinois Zijian Wei, qui se partagèrent le troisième prix. Sur la scène du Victoria Hall, l’excellent Orchestre de la Suisse romande, sous la baguette éclairée de Marzena Diakun, fit état d’une…

TRÉSORS DU BOSPHORE

La finale du Concours international de piano d’Istanbul Orchestra’Sion, en Turquie, s’est tenue le 18 novembre dans la grande salle de concerts CRR. Créée en 2012, cette compétition bisannuelle est organisée par le Lycée français Notre-Dame de Sion avec l’aide du Consulat général de France. La cinquième édition, présidée par Jean-Yves Clément, réunissait un jury constitué des Turcs Gülsin Onay et Toros Can, de l’Italien Antonio di Cristofano, de la Belgo-Mexicaine Éliane Reyes, des Français Olivier Moulin et Pierre Réach. À partir du 12 novembre, ils ont écouté une grosse trentaine de candidats dans le petit théâtre de l’école pour n’en retenir que trois. Nikolay Biryukov, 14 ans, venu de Moscou, avait choisi le Concerto de Schumann qu’il a joué avec un équilibre parfait et une sensibilité juste, fort bien accompagné…

TRÉSORS DU BOSPHORE

TRÉSORS DU BOSPHORE

La finale du Concours international de piano d’Istanbul Orchestra’Sion, en Turquie, s’est tenue le 18 novembre dans la grande salle de concerts CRR. Créée en 2012, cette compétition bisannuelle est organisée par le Lycée français Notre-Dame de Sion avec l’aide du Consulat général de France. La cinquième édition, présidée par Jean-Yves Clément, réunissait un jury constitué des Turcs Gülsin Onay et Toros Can, de l’Italien Antonio di Cristofano, de la Belgo-Mexicaine Éliane Reyes, des Français Olivier Moulin et Pierre Réach. À partir du 12 novembre, ils ont écouté une grosse trentaine de candidats dans le petit théâtre de l’école pour n’en retenir que trois. Nikolay Biryukov, 14 ans, venu de Moscou, avait choisi le Concerto de Schumann qu’il a joué avec un équilibre parfait et une sensibilité juste, fort bien…

TRÉSORS DU BOSPHORE

DEMANDEZ LE PROGRAMME

LA FOLLE JOURNÉE SORT LA NUIT lacée sous le thème « Ode à la nuit », la 29e édition de la Folle Journée de Nantes aura lieu du 1er au 5 février. Près de 270 concerts sont prévus pour célébrer cette source d’inspiration qui a su nourrir l’imagination des compositeurs de tous horizons. Cet événement majeur, dirigé par René Martin, s’étendra sur trois lieux de spectacle dans la ville de Nantes mais aussi sur l’ensemble du territoire métropolitain, accueillant jusqu’à 1900artistes français et internationaux. Les œuvres incontournables du thème y sont attendues: la sonate « Clair de lune» de Beethoven s’invite dans les récitals de Matan Porat, François-Frédéric Guy et Anne Queffélec (photo à gauche ci-dessus), laquelle interprétera aussi le 27e Concerto de Mozart aux côtés de Victor-Julien Laferrière à la…

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LA FOLLE JOURNÉE SORT LA NUIT lacée sous le thème « Ode à la nuit », la 29e édition de la Folle Journée de Nantes aura lieu du 1er au 5 février. Près de 270 concerts sont prévus pour célébrer cette source d’inspiration qui a su nourrir l’imagination des compositeurs de tous horizons. Cet événement majeur, dirigé par René Martin, s’étendra sur trois lieux de spectacle dans la ville de Nantes mais aussi sur l’ensemble du territoire métropolitain, accueillant jusqu’à 1900artistes français et internationaux. Les œuvres incontournables du thème y sont attendues: la sonate « Clair de lune» de Beethoven s’invite dans les récitals de Matan Porat, François-Frédéric Guy et Anne Queffélec (photo à gauche ci-dessus), laquelle interprétera aussi le 27e Concerto de Mozart aux côtés de Victor-Julien Laferrière à la…

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« ON CHANGE TOUS LES JOURS »

Compositeur basque installé à Paris, Ramon Lazkano construit une œuvre intense et attractive, ciselant la matière sonore pour en faire des aérolites saturés d’éclats poétiques qui condensent un mystère que chaque auditeur doit déchiffrer. Sa nouvelle pièce très attendue sera créée par le pianiste Alexandre Tharaud et l’Orchestre national de France à la Maison de la Radio le 11février dans le cadre du Festival Présences consacrée à la compositrice Unsuk Chin. QUELLE FORMATION MUSICALE AVEZ-VOUS EUE? VOUS A-T-ELLE AIDÉ À DEVENIR COMPOSITEUR? J’ai commencé le piano très jeune. Je me rappelle mes cours de solfège le soir en sortant du collège dans les locaux vétustes du conservatoire de ma ville, et aussi toutes ces classes que nous devions suivre en parallèle: chant choral, musique de chambre, déchiffrage… Mais ce dont je me…

« ON CHANGE TOUS LES JOURS »

JEUNE TALENT TOM CARRÉ

Le piano? Quoi de plus naturel pour un gamin grandissant entouré d’un frère de huit ans son aîné, pianiste – qui a depuis choisi une carrière professionnelle –, et d’une mère musicienne amateur. À 4 ans, dans sa Carcassonne natale, Tom Carré commence l’instrument avec Martine Laure, « une professeure très imaginative, qui faisait beaucoup appel aux images ». « Ses cours alliaient la rigueur au plaisir et, à la maison, ma mère, très attentive à mes progrès, me consacrait au moins une heure tous les jours. » Tout en poursuivant ses études générales à Carcassonne, l’apprenti pianiste entre au Conservatoire de Toulouse à 10 ans. Il y croisera divers professeurs, dont Frédéric Vaysse-Knitter; une rencontre d’une année seulement, mais très enrichissante. La jeunesse est parfois distraite: une erreur sur la…

JEUNE TALENT TOM CARRÉ

« ON CHANGE TOUS LES JOURS »

Compositeur basque installé à Paris, Ramon Lazkano construit une œuvre intense et attractive, ciselant la matière sonore pour en faire des aérolites saturés d’éclats poétiques qui condensent un mystère que chaque auditeur doit déchiffrer. Sa nouvelle pièce très attendue sera créée par le pianiste Alexandre Tharaud et l’Orchestre national de France à la Maison de la Radio le 11février dans le cadre du Festival Présences consacrée à la compositrice Unsuk Chin. QUELLE FORMATION MUSICALE AVEZ-VOUS EUE? VOUS A-T-ELLE AIDÉ À DEVENIR COMPOSITEUR? J’ai commencé le piano très jeune. Je me rappelle mes cours de solfège le soir en sortant du collège dans les locaux vétustes du conservatoire de ma ville, et aussi toutes ces classes que nous devions suivre en parallèle: chant choral, musique de chambre, déchiffrage… Mais ce dont…

« ON CHANGE TOUS LES JOURS »

JEUNE TALENT TOM CARRÉ

Le piano? Quoi de plus naturel pour un gamin grandissant entouré d’un frère de huit ans son aîné, pianiste – qui a depuis choisi une carrière professionnelle –, et d’une mère musicienne amateur. À 4 ans, dans sa Carcassonne natale, Tom Carré commence l’instrument avec Martine Laure, « une professeure très imaginative, qui faisait beaucoup appel aux images ». « Ses cours alliaient la rigueur au plaisir et, à la maison, ma mère, très attentive à mes progrès, me consacrait au moins une heure tous les jours. » Tout en poursuivant ses études générales à Carcassonne, l’apprenti pianiste entre au Conservatoire de Toulouse à 10 ans. Il y croisera divers professeurs, dont Frédéric Vaysse-Knitter; une rencontre d’une année seulement, mais très enrichissante. La jeunesse est parfois distraite: une erreur sur…

JEUNE TALENT TOM CARRÉ

à HUIS CLOS avec Negar Haeri

L’avocate pénaliste et pianiste émérite propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les œuvres qui l’ont marqué. VOTRE PREMIER SOUVENIR MUSICAL? Vers 7 ans, le premier mouvement de la Symphonie « Jupiter » de Mozart que mon père – qui affectionnait particulièrement ce compositeur – écoutait. VOTRE PLUS BEAU SOUVENIR MUSICAL? La première fois que je suis allé voir Don Giovanni de Mozart à l’Opéra. Je connaissais un peu l’œuvre parce que le film de la maison était Amadeus de Milos Forman. Mais l’entendre en live – notamment cette ouverture absolument grandiose –, c’était un peu comme avoir sa rock star préférée sous ses yeux… VOTRE DERNIÈRE RÉFLEXION SUR LA MUSIQUE? Je suis fasciné par ces grands artistes – comme Glenn Gould avec les Variations Goldberg par exemple – qui…

à HUIS CLOS avec Negar Haeri

« HAYDN, C’EST LA MUSIQUE PURE »

APRÈS DIX ANS, VOUS ANNONCEZ VOTRE RETOUR AU DISQUE AVEC UN PROGRAMME HAYDN, COMPOSITEUR QUE VOUS AVEZ ENREGISTRÉ DANS LES ANNÉES 1970 AU TOUT DÉBUT DE VOTRE CARRIÈRE… Oui, un disque de jeunesse qui était ma carte de visite. Mon premier disque était consacré à Schubert, le deuxième à Beethoven, puis le troisième à Haydn. Il a toujours été très important pour moi et il m’est devenu de plus en plus cher avec mon travail en parallèle de chef d’orchestre. POURQUOI CETTE ATTENTE AUSSI LONGUE AVANT DE REVENIR AU DISQUE? Parce que je ne voulais plus faire de disques! (rires) Mais là, pendant les années de Covid, j’ai enfin eu le temps de jouer des œuvres qui m’allaient bien. J’ai commencé à jouer Bach – les Suites françaises, qui sortiront aussi chez MDG.…

« HAYDN, C’EST LA MUSIQUE PURE »

à HUIS CLOS avec Negar Haeri

L’avocate pénaliste et pianiste émérite propose une rencontre avec un passionné de piano qui se dévoile à travers les œuvres qui l’ont marqué. VOTRE PREMIER SOUVENIR MUSICAL? Vers 7 ans, le premier mouvement de la Symphonie « Jupiter » de Mozart que mon père – qui affectionnait particulièrement ce compositeur – écoutait. VOTRE PLUS BEAU SOUVENIR MUSICAL? La première fois que je suis allé voir Don Giovanni de Mozart à l’Opéra. Je connaissais un peu l’œuvre parce que le film de la maison était Amadeus de Milos Forman. Mais l’entendre en live – notamment cette ouverture absolument grandiose –, c’était un peu comme avoir sa rock star préférée sous ses yeux… VOTRE DERNIÈRE RÉFLEXION SUR LA MUSIQUE? Je suis fasciné par ces grands artistes – comme Glenn Gould avec les…

à HUIS CLOS avec Negar Haeri

L’HOMME EN HABIT ROUGE

COMMENT ÊTES-VOUS DEVENU ACCORDÉONISTE ET PIANISTE? Au départ, je suis accordéoniste. J’ai commencé à l’âge de 10 ans. Dans mon adolescence, j’adorais Barbara, Brel. Je ne voulais pas faire de bal, de gala comme on disait à l’époque mais accompagner des artistes. J’ai eu la chance que Barbara se sépare de son accordéoniste Joss Baselli. Elle m’a « cherché dans tout Paris » comme elle disait et j’ai travaillé avec elle. J’ai appris le piano à l’âge de 27ans. Je ne me considère pas comme un pianiste mais comme un musicien passionné. J’ai trop de respect pour les concertistes qui sont devenus des grands artistes du piano. QUE VOUS A APPORTÉ VOTRE COLLABORATION AVEC BARBARA? Barbara, c’était mon rêve. J’avais 20ans quand je l’ai rencontrée et elle m’a tout appris, mon métier, ma…

L’HOMME EN HABIT ROUGE

« HAYDN, C’EST LA MUSIQUE PURE »

APRÈS DIX ANS, VOUS ANNONCEZ VOTRE RETOUR AU DISQUE AVEC UN PROGRAMME HAYDN, COMPOSITEUR QUE VOUS AVEZ ENREGISTRÉ DANS LES ANNÉES 1970 AU TOUT DÉBUT DE VOTRE CARRIÈRE… Oui, un disque de jeunesse qui était ma carte de visite. Mon premier disque était consacré à Schubert, le deuxième à Beethoven, puis le troisième à Haydn. Il a toujours été très important pour moi et il m’est devenu de plus en plus cher avec mon travail en parallèle de chef d’orchestre. POURQUOI CETTE ATTENTE AUSSI LONGUE AVANT DE REVENIR AU DISQUE? Parce que je ne voulais plus faire de disques! (rires) Mais là, pendant les années de Covid, j’ai enfin eu le temps de jouer des œuvres qui m’allaient bien. J’ai commencé à jouer Bach – les Suites françaises, qui sortiront…

« HAYDN, C’EST LA MUSIQUE PURE »

Daniel Barenboim nous écrit…

MES PREMIERS SOUVENIRS La musique a toujours constitué un élément essentiel et permanent de ma vie. Il est donc naturel, je suppose, que mes tout premiers souvenirs, de chez moi à Buenos Aires, se rapportent à la musique. Je suis né en novembre 1942; à cette époque, la vie culturelle de l’Argentine était dynamique et saine. Elle était assez informelle et ouverte à tout le monde; des concerts à domicile et de musique de chambre étaient organisés régulièrement. C’était parfait aussi bien pour les adultes que pour les enfants. Mes parents étaient des personnes remarquables. Ils n’étaient certes pas aisés, mais ils possédaient une vie intérieure riche. C’étaient de fervents lecteurs et ils se sont plongés dans tous les aspects de la philosophie et de la culture. Tous les dimanches, mon…

Daniel Barenboim nous écrit…

L’HOMME EN HABIT ROUGE

COMMENT ÊTES-VOUS DEVENU ACCORDÉONISTE ET PIANISTE? Au départ, je suis accordéoniste. J’ai commencé à l’âge de 10 ans. Dans mon adolescence, j’adorais Barbara, Brel. Je ne voulais pas faire de bal, de gala comme on disait à l’époque mais accompagner des artistes. J’ai eu la chance que Barbara se sépare de son accordéoniste Joss Baselli. Elle m’a « cherché dans tout Paris » comme elle disait et j’ai travaillé avec elle. J’ai appris le piano à l’âge de 27ans. Je ne me considère pas comme un pianiste mais comme un musicien passionné. J’ai trop de respect pour les concertistes qui sont devenus des grands artistes du piano. QUE VOUS A APPORTÉ VOTRE COLLABORATION AVEC BARBARA? Barbara, c’était mon rêve. J’avais 20ans quand je l’ai rencontrée et elle m’a tout appris,…

L’HOMME EN HABIT ROUGE

Des PIANISTES à la POINTE

Ascenseur, couloirs étroits, escaliers, parquets qui craquent, couloirs qui bruissent des frottements de tulle et mousseline, nous voici sous les toits du Palais Garnier, loin des ors de la grande salle. Au lendemain de la démission de l’étoile François Alu et dans l’attente du nouveau directeur de la danse José Martinez, la maison continue de tourner. En ce moment se tiennent les répétitions du Lac de cygnes, production très attendue pour les fêtes de fin d’année. Pour l’heure, ni costumes, ni décors, ni orchestre. Mais déjà, la magie opère. Dans un studio mansardé, le Velux laisse entrevoir un ciel bleu électrique dont la clarté se projette sur le lino gris. À l’extrémité de la pièce prolongée par un long depuis plus de trente ans, s’installe derrière le clavier. Il miroir, un…

Des PIANISTES à la POINTE

Daniel Barenboim nous écrit…

MES PREMIERS SOUVENIRS La musique a toujours constitué un élément essentiel et permanent de ma vie. Il est donc naturel, je suppose, que mes tout premiers souvenirs, de chez moi à Buenos Aires, se rapportent à la musique. Je suis né en novembre 1942; à cette époque, la vie culturelle de l’Argentine était dynamique et saine. Elle était assez informelle et ouverte à tout le monde; des concerts à domicile et de musique de chambre étaient organisés régulièrement. C’était parfait aussi bien pour les adultes que pour les enfants. Mes parents étaient des personnes remarquables. Ils n’étaient certes pas aisés, mais ils possédaient une vie intérieure riche. C’étaient de fervents lecteurs et ils se sont plongés dans tous les aspects de la philosophie et de la culture. Tous les dimanches,…

Daniel Barenboim nous écrit…

Un rêve parisien

A priori, rien ne la prédestinait à devenir pianiste à l’Opéra de Paris. Cette grande femme élégante et tout sourire laisse paraître un léger accent slave. Elena Bonnay est née en Russie et a réalisé toutes ses études supérieures à Moscou, à l’Académie Gnessine. Un coup de foudre dans les années1980 pour un musicien français venu faire son stage d’accordéon et la voilà – après moult rebondissements administratifs en pleine guerre froide – à arpenter le pavé parisien. Elle a 23 ans et toute une vie à réinventer. « Les folies comme ça, on peut les faire quand on est jeune. » Un jour que le couple se promène aux abords de l’Opéra de Paris, elle découvre une affiche annonçant un concours d’entrée à l’entrée des artistes. « J’ai fait…

Un rêve parisien

Des PIANISTES à la POINTE

Ascenseur, couloirs étroits, escaliers, parquets qui craquent, couloirs qui bruissent des frottements de tulle et mousseline, nous voici sous les toits du Palais Garnier, loin des ors de la grande salle. Au lendemain de la démission de l’étoile François Alu et dans l’attente du nouveau directeur de la danse José Martinez, la maison continue de tourner. En ce moment se tiennent les répétitions du Lac de cygnes, production très attendue pour les fêtes de fin d’année. Pour l’heure, ni costumes, ni décors, ni orchestre. Mais déjà, la magie opère. Dans un studio mansardé, le Velux laisse entrevoir un ciel bleu électrique dont la clarté se projette sur le lino gris. À l’extrémité de la pièce prolongée par un long depuis plus de trente ans, s’installe derrière le clavier. Il miroir,…

Des PIANISTES à la POINTE

Né le 30 mai 1952 à Budapest – « dans le 13e district, comme Cziffra, un endroit pas facile », tenait-il à préciser –, il aborde le piano à 5 ans. On lui reconnaît d’emblée un talent très précoce et, à 11 ans, il entre au Conservatoire Béla Bartók en classes de piano et de composition. « En Hongrie, nous grandissons tous avec Bartók, c’est vraiment notre langue maternelle. Mais lorsque j’étais petit je ne l’aimais pas, et je ne comprenais pas pourquoi je devais jouer ses œuvres plutôt que Chopin ou Mozart. Tout a changé lorsqu’à 8 ans j’ai découvert son second concerto pour violon, qui m’a ouvert les oreilles. » En 1968, l’adolescent est admis dans la prestigieuse Académie Franz Liszt de Budapest, où il étudie avec Pál…

Un rêve parisien

A priori, rien ne la prédestinait à devenir pianiste à l’Opéra de Paris. Cette grande femme élégante et tout sourire laisse paraître un léger accent slave. Elena Bonnay est née en Russie et a réalisé toutes ses études supérieures à Moscou, à l’Académie Gnessine. Un coup de foudre dans les années1980 pour un musicien français venu faire son stage d’accordéon et la voilà – après moult rebondissements administratifs en pleine guerre froide – à arpenter le pavé parisien. Elle a 23 ans et toute une vie à réinventer. « Les folies comme ça, on peut les faire quand on est jeune. » Un jour que le couple se promène aux abords de l’Opéra de Paris, elle découvre une affiche annonçant un concours d’entrée à l’entrée des artistes. « J’ai…

Un rêve parisien

Né le 30 mai 1952 à Budapest – « dans le 13e district, comme Cziffra, un endroit pas facile », tenait-il à préciser –, il aborde le piano à 5 ans. On lui reconnaît d’emblée un talent très précoce et, à 11 ans, il entre au Conservatoire Béla Bartók en classes de piano et de composition. « En Hongrie, nous grandissons tous avec Bartók, c’est vraiment notre langue maternelle. Mais lorsque j’étais petit je ne l’aimais pas, et je ne comprenais pas pourquoi je devais jouer ses œuvres plutôt que Chopin ou Mozart. Tout a changé lorsqu’à 8 ans j’ai découvert son second concerto pour violon, qui m’a ouvert les oreilles. » En 1968, l’adolescent est admis dans la prestigieuse Académie Franz Liszt de Budapest, où il étudie avec Pál Kadosa…

P. 38 Alexandre Sorel LES RÈGLES DU JEU Le legato ou l’art de jouer les prolongations. P. 41 Guillem Aubry ENTRE LES LIGNES La valse Temps forts & temps faibles. Profil d’une œuvre Denis Pascal P. 42 LÉO DELIBES Sylvia, Pizzicati Le pianiste et pédagogue vous donne des clés d’interprétation de ce célèbre morceau, une danse légère, sautillante et gracieuse. CD & cahier de partitions 14 morceaux pour jouer, progresser et se faire plaisir! RETROUVEZ NOS VIDÉOS PÉDAGOGIQUES.. SUR LA CHAÎNE YOUTUBE PIANISTE MAGAZINE.. LE JAZZ de Paul Lay P. 50 Le pianiste nous régale avec une relecture de la Valse de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski. P. 52 LA MALLE AUX Trésors d'Anne-Lise Gastaldi Charles Gounod La Veneziana, une pièce rare composée pour l’instrument roi.…

P. 38 Alexandre Sorel LES RÈGLES DU JEU Le legato ou l’art de jouer les prolongations. P. 41 Guillem Aubry ENTRE LES LIGNES La valse Temps forts & temps faibles. Profil d’une œuvre Denis Pascal P. 42 LÉO DELIBES Sylvia, Pizzicati Le pianiste et pédagogue vous donne des clés d’interprétation de ce célèbre morceau, une danse légère, sautillante et gracieuse. CD & cahier de partitions 14 morceaux pour jouer, progresser et se faire plaisir! RETROUVEZ NOS VIDÉOS PÉDAGOGIQUES.. SUR LA CHAÎNE YOUTUBE PIANISTE MAGAZINE.. LE JAZZ de Paul Lay P. 50 Le pianiste nous régale avec une relecture de la Valse de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski. P. 52 LA MALLE AUX Trésors d'Anne-Lise Gastaldi Charles Gounod La Veneziana, une pièce rare composée pour l’instrument roi.…

Le legato ou l’art de jouer les prolongations

Un principe se trouve incontestablement à la base de toute vraie technique de piano: il s’agit du legato. Celui-ci constituait l’un des fondements de l’art pianistique de Chopin. Une de ses élèves, Friederike Streicher, a rapporté: « Il se donnait une peine infinie pour inculquer à l’élève ce jeu lié. » Et d’autres élèves ont raconté: « Pour Chopin “Il ne sait pas lier deux notes” était le superlatif du blâme. »1 Toucher et phrasé Il faut savoir que le legato au piano procède d’une cause purement mécanique et bien concrète, mais aussi, dans une certaine mesure, d’une cause musicale à travers le phrasé. Le legato est d’abord une question matérielle et, pour le sentir, il est très utile de réfléchir à la façon dont il est produit par le fonctionnement des touches,…

Le legato ou l’art de jouer les prolongations

Le legato ou l’art de jouer les prolongations

Un principe se trouve incontestablement à la base de toute vraie technique de piano: il s’agit du legato. Celui-ci constituait l’un des fondements de l’art pianistique de Chopin. Une de ses élèves, Friederike Streicher, a rapporté: « Il se donnait une peine infinie pour inculquer à l’élève ce jeu lié. » Et d’autres élèves ont raconté: « Pour Chopin “Il ne sait pas lier deux notes” était le superlatif du blâme. »1 Toucher et phrasé Il faut savoir que le legato au piano procède d’une cause purement mécanique et bien concrète, mais aussi, dans une certaine mesure, d’une cause musicale à travers le phrasé. Le legato est d’abord une question matérielle et, pour le sentir, il est très utile de réfléchir à la façon dont il est produit par le…

Le legato ou l’art de jouer les prolongations

Pianiste concertiste, musicologue diplômé du CNSM de Paris, il est également chef de chant à l’académie de l’Opéra de Paris. La valse – de l’allemand « Walzer » qui signifie « tourner en rond» – est une danse facilement identifiable par son inévitable 3/4 en début de système. Mais pour guider les couples enlacés, il convient de mettre au clair sa rythmique. Les trois noires par mesure de la valse peuvent se simplifier en un temps fort (premier temps) et deux temps faibles. Mais il serait bien ennuyeux de se contenter de cette seule solution! Exercice 1 La première manière de donner vie à votre danse est d’accentuer uniquement le premier temps. Mais nous pouvons aussi accentuer le troisième, comme un élan vers la mesure suivante. Soudain, notre valse a deux temps forts!…

Profil d’une œuvre

LÉO DELIBES (1836-1891) Sylvia, Pizzicati AVANCÉ PLAGE 11 Tonalité Mi bémol majeur Mesure 2/4 Tempo Andante Technique Articulations, staccato, cantabile legato, accords Style Romantique Sans nul doute, l’un des rôles les plus importants du piano au XIXe siècle fut la diffusion de la musique jusque dans les salons d’amateurs éclairés. L’instrument se montrait alors un média d’avant la diffusion radiophonique. En effet, les transcriptions au piano des grandes œuvres orchestrales ou des grandes pièces de la musique de chambre, musique religieuse, opéras ou ballets, rendaient possible leur impactauprès d’une catégorie de population, certes bourgeoise, puisque possédant l’instrument, mais dans l’impossibilité d’applaudir les formations originales de tous ces chefs-d’œuvre écrits à la fin du XVIIIe et tout au long du grand siècle romantique. Les compositeurs eux-mêmes se chargentsouvent de ce travail. Johannes Brahms notamment, pour ses concertos et symphonies, et bien…

Profil d’une œuvre

Pianiste concertiste, musicologue diplômé du CNSM de Paris, il est également chef de chant à l’académie de l’Opéra de Paris. La valse – de l’allemand « Walzer » qui signifie « tourner en rond» – est une danse facilement identifiable par son inévitable 3/4 en début de système. Mais pour guider les couples enlacés, il convient de mettre au clair sa rythmique. Les trois noires par mesure de la valse peuvent se simplifier en un temps fort (premier temps) et deux temps faibles. Mais il serait bien ennuyeux de se contenter de cette seule solution! Exercice 1 La première manière de donner vie à votre danse est d’accentuer uniquement le premier temps. Mais nous pouvons aussi accentuer le troisième, comme un élan vers la mesure suivante. Soudain, notre valse a deux…

Fiches techniques

DÉBUTANT PIOTR ILLITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Le Lac des cygnes, acte II, scène I GRAND DÉBUTANT PLAGE 2 Tonalité Si mineur, avec 2 dièses (un peu nostalgique) Mesure 4 noires par mesure Tempo Modéré, comme cela est indiqué par Tchaïkovski Style Très tonal, dansant et chantant. Romantique et expressif Technique Savoir faire chanter la phrase sous les doigts, en dessiner la courbe sans jamais frapper du doigt Le prince Siegfried doit se marier et on veut lui imposer une fiancée. Mais dans la forêt, il découvre une nuée de cygnes dont le plus beau se transforme en princesse. Une chance! Hélas, Odette est victime d’un sort qui la transforme en cygne le jour et ne lui laisse reprendre son apparence féminine que la nuit. Bien sûr, Siegfried tombe amoureux. Cette mélodie est tout en douceur et élégance comme les mouvements du…

Fiches techniques

Profil d’une œuvre

LÉO DELIBES (1836-1891) Sylvia, Pizzicati AVANCÉ PLAGE 11 Tonalité Mi bémol majeur Mesure 2/4 Tempo Andante Technique Articulations, staccato, cantabile legato, accords Style Romantique Sans nul doute, l’un des rôles les plus importants du piano au XIXe siècle fut la diffusion de la musique jusque dans les salons d’amateurs éclairés. L’instrument se montrait alors un média d’avant la diffusion radiophonique. En effet, les transcriptions au piano des grandes œuvres orchestrales ou des grandes pièces de la musique de chambre, musique religieuse, opéras ou ballets, rendaient possible leur impactauprès d’une catégorie de population, certes bourgeoise, puisque possédant l’instrument, mais dans l’impossibilité d’applaudir les formations originales de tous ces chefs-d’œuvre écrits à la fin du XVIIIe et tout au long du grand siècle romantique. Les compositeurs eux-mêmes se chargentsouvent de ce travail. Johannes…

Profil d’une œuvre

Paul Lay Pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros et, en 2020, la Victoire du jazz du meilleur artiste instrumental. Ses actus 17 déc. Récital à La Chauxde-Fonds, Suisse 20 déc. À Orthez (64) Du 1er au 5 fév. À la Folle Journée de Nantes Valse de La Belle au bois dormant MOYEN PLAGE 14 Bonjour à tous, Je suis très heureux de vous retrouver pour ce nouveau numéro. Nous avons choisi cette magnifique valse de Tchaïkovski issue du ballet La Belle au bois dormant. La composition est découpée en 4parties: → Un thème A joué deux fois → Une partie B qui sert d’interlude, et possiblement pour de l’improvisation → Une partie C qui est un…

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DÉBUTANT PIOTR ILLITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Le Lac des cygnes, acte II, scène I GRAND DÉBUTANT PLAGE 2 Tonalité Si mineur, avec 2 dièses (un peu nostalgique) Mesure 4 noires par mesure Tempo Modéré, comme cela est indiqué par Tchaïkovski Style Très tonal, dansant et chantant. Romantique et expressif Technique Savoir faire chanter la phrase sous les doigts, en dessiner la courbe sans jamais frapper du doigt Le prince Siegfried doit se marier et on veut lui imposer une fiancée. Mais dans la forêt, il découvre une nuée de cygnes dont le plus beau se transforme en princesse. Une chance! Hélas, Odette est victime d’un sort qui la transforme en cygne le jour et ne lui laisse reprendre son apparence féminine que la nuit. Bien sûr, Siegfried tombe amoureux. Cette mélodie est…

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Paul Lay Pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros et, en 2020, la Victoire du jazz du meilleur artiste instrumental. Ses actus 17 déc. Récital à La Chauxde-Fonds, Suisse 20 déc. À Orthez (64) Du 1er au 5 fév. À la Folle Journée de Nantes Valse de La Belle au bois dormant MOYEN PLAGE 14 Bonjour à tous, Je suis très heureux de vous retrouver pour ce nouveau numéro. Nous avons choisi cette magnifique valse de Tchaïkovski issue du ballet La Belle au bois dormant. La composition est découpée en 4parties: → Un thème A joué deux fois → Une partie B qui sert d’interlude,…

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boutique.pianiste.fr 1 AN / 6 NUMÉROS + Le métronome MA-2 KORG Doté d’une large gamme de tempos et d’un affichage amélioré, c’est l’outil indispensable pour l’entraînement rythmique! Jusqu’à 400 heures d’utilisation continue! VOTRE cadeau Pour 39 € au lieu de 53,40€ Je m’abonne à Pianiste boutique.pianiste.fr Bulletin à renvoyer complété et accompagné de votre réglement à PIANISTE - Service Abonnements - 45 Avenue du Général Leclerc - 60643 Chantilly Cedex 01 55 56 70 78 OUI, je souhaite m’abonner à Pianiste et recevoir le métronome MA-2 KORG Je choisis mon offre: ◻ 2 ans d’abonnement pour 69 € (12 nos + 12 CD + 400p de partitions) -35 % de réduction! ◻ 1 an d’abonnement pour 39 € (6 nos + 6 CD + 200p de partitions) J’accepte de recevoir les informations de Pianiste oui nonetdesespartenaires oui non. PIPA138 Ci-joint mon règlement par: ◻ Chèque à l’ordre…

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LA MALLE AUX Tresors

Anne-Lise Gastaldi enseigne aux CNSMD de Paris et de Lyon, ainsi qu’au CRR de Paris. Elle est la pianiste du Trio George Sand. Ses actus 17, 18 et 19 janvier au festival Classicaval à Val-d’Isère Écrits dans une sorte de langue étrangère, Trio George Sand, Elstir CHARLES GOUNOD (1818-1893) La Veneziana MOYEN PLAGE 12 Tonalité Sol mineur Mesure 6/8 Tempo Fluide, 46/48 ou 50 à la noire Style Romantique Qui ne souhaiterait pas faire un voyage à Venise en cette fin d’année 2022? Une pièce de Gounod pour piano qui célèbre la Sérénissime, c’est inattendu: il a si peu écrit pour l’instrument! Mais cette barcarolle est pleine de charme et fait écho à une mélodie du même auteur sur un poème d’Alfred de Musset, intitulée Venise: « Dans Venise la rouge / Pas un bateau qui bouge. » Ici, Gounod fait référence…

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LA disco d'Alain Lompech Recommandations autour des œuvres du cahier de partitions Chanter sur le piano? Bien sûr, répondrait Chopin pour qui c’était le Graal à atteindre en se mettant à l’écoute des grands chanteurs. Mais il faut danser aussi le piano. Et là, Chopin était également un grand maître, lui l’adepte du tempo rubato: le tempo ne change pas, mais la main droite peut bouger sur une main gauche immuable. Et à la fin de la mesure les deux mains doivent être ensemble, sinon c’est la désynchronisation et le mal de mer garanti. Imaginez un danseur ou un corps de ballet: il leur faut précision du rythme et régularité du tempo, sans quoi ils se casseraient la figure… Ernest Ansermet avait enregistré les grands ballets de Tchaïkovski pour Decca en suivant Serge…

LA MALLE AUX Tresors

Anne-Lise Gastaldi enseigne aux CNSMD de Paris et de Lyon, ainsi qu’au CRR de Paris. Elle est la pianiste du Trio George Sand. Ses actus 17, 18 et 19 janvier au festival Classicaval à Val-d’Isère CHARLES GOUNOD (1818-1893) La Veneziana MOYEN PLAGE 12 Tonalité Sol mineur Mesure 6/8 Tempo Fluide, 46/48 ou 50 à la noire Style Romantique Qui ne souhaiterait pas faire un voyage à Venise en cette fin d’année 2022? Une pièce de Gounod pour piano qui célèbre la Sérénissime, c’est inattendu: il a si peu écrit pour l’instrument! Mais cette barcarolle est pleine de charme et fait écho à une mélodie du même auteur sur un poème d’Alfred de Musset, intitulée Venise: « Dans Venise la rouge / Pas un bateau qui bouge. » Ici, Gounod fait…

LA MALLE AUX Tresors

LA disco d'Alain Lompech Recommandations autour des œuvres du cahier de partitions Chanter sur le piano? Bien sûr, répondrait Chopin pour qui c’était le Graal à atteindre en se mettant à l’écoute des grands chanteurs. Mais il faut danser aussi le piano. Et là, Chopin était également un grand maître, lui l’adepte du tempo rubato: le tempo ne change pas, mais la main droite peut bouger sur une main gauche immuable. Et à la fin de la mesure les deux mains doivent être ensemble, sinon c’est la désynchronisation et le mal de mer garanti. Imaginez un danseur ou un corps de ballet: il leur faut précision du rythme et régularité du tempo, sans quoi ils se casseraient la figure… Ernest Ansermet avait enregistré les grands ballets de Tchaïkovski pour Decca…

CAHIER CRITIQUE

CONTE D’HIVER ANTON DVORÁK Poetic Tone Pictures Leif Ove Andsnes SONY C’est un cycle méconnu et profondément attachant de Dvorák que Leif Ove Andsnes a choisi de remettre à l’honneur. Découvertes grâce à l’enregistrement de Radoslav Kvapil, ces treize impressions poétiques ont bercé son enfance. Et s’il s’est amusé, très jeune, à en déchiffrer certaines, ce n’est qu’à la faveur du confinement que lui est venue l’idée d’explorer le cycle entier. L’occasion, pour le pianiste, de déployer sa fibre narrative et sa fantaisie, en imaginant de pittoresques et féeriques tableaux sonores. Car ces partitions ont toutes leur caractère propre, sont empreintes de lyrisme comme de volubilité. L’atmosphère fantastique de Chemin nocturne, les facétieux badinages, les accents nobles et énigmatiques du Vieux château, la danse effrénée des lutins… autant de prétextes à jouer sur les…

CAHIER CRITIQUE

COFFRETS DE NOËL

Étoile filante JACQUELINE DU PRÉ The Complete Warner Recordings 23 CD, WARNER Tragique destin que celui de Jacqueline du Pré, emportée à 42 ans par une sclérose en plaques. Violoncelliste aussi brillante qu’extravertie, elle a enregistré avec son époux Daniel Barenboim de précieuses sonates (Beethoven, Brahms, Chopin, Franck) ainsi qu’une vigoureuse intégrale des trios de Beethoven, aux côtés de Pinchas Zukerman, et un poignant trio de Tchaïkovski. Sous la baguette de son mari, elle enregistra les concertos les plus célèbres (Boccherini, Haydn, Schumann, Saint-Saëns, Lalo, Dvorák), mais son nom reste avant tout associé à celui d’Elgar, son disque avec Barbirolli restant une référence intemporelle. Tout est là, y compris ses premiers témoignages pour la BBC, et même un inédit (Trio op.114 de Brahms). Un texte érudit de Tully Potter et la…

COFFRETS DE NOËL

CAHIER CRITIQUE

CONTE D’HIVER ANTON DVORÁK Poetic Tone Pictures Leif Ove Andsnes SONY C’est un cycle méconnu et profondément attachant de Dvorák que Leif Ove Andsnes a choisi de remettre à l’honneur. Découvertes grâce à l’enregistrement de Radoslav Kvapil, ces treize impressions poétiques ont bercé son enfance. Et s’il s’est amusé, très jeune, à en déchiffrer certaines, ce n’est qu’à la faveur du confinement que lui est venue l’idée d’explorer le cycle entier. L’occasion, pour le pianiste, de déployer sa fibre narrative et sa fantaisie, en imaginant de pittoresques et féeriques tableaux sonores. Car ces partitions ont toutes leur caractère propre, sont empreintes de lyrisme comme de volubilité. L’atmosphère fantastique de Chemin nocturne, les facétieux badinages, les accents nobles et énigmatiques du Vieux château, la danse effrénée des lutins… autant de prétextes…

CAHIER CRITIQUE

Samson François à l’œuvre

Grâce aux éditions Billaudot et à la collection dirigée par Anne-Lise Gastaldi, le Concerto du pianiste légendaire et compositeur méconnu, Samson François, revoit le jour. Un événement exceptionnel à fêter, d’autant plus au vu de la rareté de l’œuvre, enregistrée une seule fois en1953 par François lui-même et le chef Georges Tzipine. L’artiste, qui dit avoir toujours composé – « dès que j’ai su jouer un peu de piano, je me suis amusé à écrire » – nourrit cette passion en parallèle d’une carrière qui prend son envol depuis sa victoire lors de la toute première édition du Concours Long-Thibaud, inauguré par sa professeure. Composé en1950, période foisonnante pour le pianiste tout comme pour le compositeur, le Concerto dévoile le langage très personnel d’un interprète plébiscité pour ses interprétations de…

Samson François à l’œuvre

COFFRETS DE NOËL

Étoile filante JACQUELINE DU PRÉ The Complete Warner Recordings 23 CD, WARNER Tragique destin que celui de Jacqueline du Pré, emportée à 42 ans par une sclérose en plaques. Violoncelliste aussi brillante qu’extravertie, elle a enregistré avec son époux Daniel Barenboim de précieuses sonates (Beethoven, Brahms, Chopin, Franck) ainsi qu’une vigoureuse intégrale des trios de Beethoven, aux côtés de Pinchas Zukerman, et un poignant trio de Tchaïkovski. Sous la baguette de son mari, elle enregistra les concertos les plus célèbres (Boccherini, Haydn, Schumann, Saint-Saëns, Lalo, Dvorák), mais son nom reste avant tout associé à celui d’Elgar, son disque avec Barbirolli restant une référence intemporelle. Tout est là, y compris ses premiers témoignages pour la BBC, et même un inédit (Trio op.114 de Brahms). Un texte érudit de Tully Potter et la…

COFFRETS DE NOËL

VÍKINGUR ÓLAFSSON

Mon piano d’enfance Nous avions un Steinway dans notre salon avec lequel mon père composait et ma mère enseignait. Le piano était souvent pris et j'étais parfois jaloux des compositions de mon père et des élèves de ma mère! Mes parents ont décidé d’installer un piano droit dans ma chambre, un vieil Hansen danois des années 1900. Il est devenu mon confident grâce à qui j’ai créé un univers à moi seul. Notre Steinway, qui était mal réglé et sonnait trop fort, a aussi été très formateur. Moi qui voulais reproduire les couleurs d’un Cortot et puiser dans les pianissimo, je voyais dans cette impossibilité un défi à surmonter, ce qui a fini par façonner mon jeu, mon sens de l’écoute et mon imagination. Mon piano de travail Il n’y en a que…

VÍKINGUR ÓLAFSSON

Samson François à l’œuvre

Grâce aux éditions Billaudot et à la collection dirigée par Anne-Lise Gastaldi, le Concerto du pianiste légendaire et compositeur méconnu, Samson François, revoit le jour. Un événement exceptionnel à fêter, d’autant plus au vu de la rareté de l’œuvre, enregistrée une seule fois en1953 par François lui-même et le chef Georges Tzipine. L’artiste, qui dit avoir toujours composé – « dès que j’ai su jouer un peu de piano, je me suis amusé à écrire » – nourrit cette passion en parallèle d’une carrière qui prend son envol depuis sa victoire lors de la toute première édition du Concours Long-Thibaud, inauguré par sa professeure. Composé en1950, période foisonnante pour le pianiste tout comme pour le compositeur, le Concerto dévoile le langage très personnel d’un interprète plébiscité pour ses interprétations de…

Samson François à l’œuvre

DON D’UBIQUITÉ

À HAMBOURG C’est en 2015 que la marque a présenté pour la première fois son concept Spirio: à l’origine C’est le système permettait au piano équipé de ce dernier de jouer tout seul en reproduisant des versions enregistrées par des pianistes de renommée internationale spécialement pour cette technologie, ou bien en proposant des œuvres retranscrites à partir d’enregistrements audio par les équipes de Steinway & Sons et interprétées par des artistes légendaires comme Vladimir Horowitz ou bien encore Glenn Gould. La seconde évolution du concept s’est opérée avec le système Spirio | r, qui a permis aux pianistes d’enregistrer directement sur leur piano avec pas moins de 1020 niveaux de dynamiques, 256 positions de pédales et surtout plus de 800signaux par seconde. Puis de retoucher ces mêmes enregistrements via le logiciel maison…

VÍKINGUR ÓLAFSSON

Mon piano d’enfance Nous avions un Steinway dans notre salon avec lequel mon père composait et ma mère enseignait. Le piano était souvent pris et j'étais parfois jaloux des compositions de mon père et des élèves de ma mère! Mes parents ont décidé d’installer un piano droit dans ma chambre, un vieil Hansen danois des années 1900. Il est devenu mon confident grâce à qui j’ai créé un univers à moi seul. Notre Steinway, qui était mal réglé et sonnait trop fort, a aussi été très formateur. Moi qui voulais reproduire les couleurs d’un Cortot et puiser dans les pianissimo, je voyais dans cette impossibilité un défi à surmonter, ce qui a fini par façonner mon jeu, mon sens de l’écoute et mon imagination. Mon piano de travail Il n’y…

VÍKINGUR ÓLAFSSON

DON D’UBIQUITÉ

À HAMBOURG C’est en 2015 que la marque a présenté pour la première fois son concept Spirio: à l’origine C’est le système permettait au piano équipé de ce dernier de jouer tout seul en reproduisant des versions enregistrées par des pianistes de renommée internationale spécialement pour cette technologie, ou bien en proposant des œuvres retranscrites à partir d’enregistrements audio par les équipes de Steinway & Sons et interprétées par des artistes légendaires comme Vladimir Horowitz ou bien encore Glenn Gould. La seconde évolution du concept s’est opérée avec le système Spirio | r, qui a permis aux pianistes d’enregistrer directement sur leur piano avec pas moins de 1020 niveaux de dynamiques, 256 positions de pédales et surtout plus de 800signaux par seconde. Puis de retoucher ces mêmes enregistrements via le…

Et je coupe le son!

Ces recommandations sont valables pour les pianos acoustiques, qu’ils soient ou non équipés d’un système silencieux, et en faisant abstraction de la fameuse pédale « sourdine» dont les pianos droits sont dotés. 1 Les tapis Installer son piano droit ou à queue sur un tapis constitue le premier choix avant de passer à des options complémentaires car il tient un rôle d’isolant phonique. Grâce à lui, la résonance de l’instrument sera moindre, mais attention tout de même: ses vibrations continueront à se propager par le sol. Toutefois nous vous conseillons de ne pas prendre un tapis trop épais au risque d’avoir du mal à utiliser les pédales de votre instrument. 2 Les coupelles En complément du tapis, voire même à sa place suivant votre sol, les coupelles peuvent être en bois, en verre, en…

Et je coupe le son!

Et je coupe le son!

Ces recommandations sont valables pour les pianos acoustiques, qu’ils soient ou non équipés d’un système silencieux, et en faisant abstraction de la fameuse pédale « sourdine» dont les pianos droits sont dotés. 1 Les tapis Installer son piano droit ou à queue sur un tapis constitue le premier choix avant de passer à des options complémentaires car il tient un rôle d’isolant phonique. Grâce à lui, la résonance de l’instrument sera moindre, mais attention tout de même: ses vibrations continueront à se propager par le sol. Toutefois nous vous conseillons de ne pas prendre un tapis trop épais au risque d’avoir du mal à utiliser les pédales de votre instrument. 2 Les coupelles En complément du tapis, voire même à sa place suivant votre sol, les coupelles peuvent être…

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Comment nourrir votre pianiste

Lorsque vient le moment de se changer pour son récital, le pianiste dans sa loge se voit entouré de confiseries en tout genre, pommes, bananes, fruits secs, paquets de gâteaux, jus bien sucrés. Dès le début d’après-midi, arrivé à la gare, on s’est enquis de son estomac: avait-il mangé? à quelle heure voulait-il manger? que souhaitait-il manger? Au cours des tournées, la question de la nourriture devient omniprésente. L’horaire de la représentation, le plus souvent autour de 20h30, perturbe la régularité des repas. Se restaurer avant le concert? Le musicien risque de jouer sur le fil de la digestion, rots et remontées gastriques en paysage sonore. Dîner au sortir de la scène? Trop tard pour traverser la nuit paisiblement. Les soupers d’après-concert s’éternisent souvent, s’en soustraire avant le dessert reste un vœu…

Comment nourrir votre pianiste

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Lorsque vient le moment de se changer pour son récital, le pianiste dans sa loge se voit entouré de confiseries en tout genre, pommes, bananes, fruits secs, paquets de gâteaux, jus bien sucrés. Dès le début d’après-midi, arrivé à la gare, on s’est enquis de son estomac: avait-il mangé? à quelle heure voulait-il manger? que souhaitait-il manger? Au cours des tournées, la question de la nourriture devient omniprésente. L’horaire de la représentation, le plus souvent autour de 20h30, perturbe la régularité des repas. Se restaurer avant le concert? Le musicien risque de jouer sur le fil de la digestion, rots et remontées gastriques en paysage sonore. Dîner au sortir de la scène? Trop tard pour traverser la nuit paisiblement. Les soupers d’après-concert s’éternisent souvent, s’en soustraire avant le dessert reste…

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COMMENTAIRES ET DOIGTÉS PROPOSÉS

GRAND DÉBUTANT P. 2 P. I. Tchaïkovski Le Lac des cygnes, acte II, scène I P. 3 Léo Delibes Coppélia, acte I, Valse lente DÉBUTANT P. 4 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Valse des fleurs P. 8 P. I. Tchaïkovski Le Lac des cygnes, acte II, scène I DÉBUTANT AVANCÉ P. 10 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Danse de la fée Dragée P. 11 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Danse des mirlitons MOYEN P. 13 Adolphe Adam Giselle, acte I, Variation de Giselle P. 15 Charles Gounod Faust, Musique de ballet P. 17 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Marche P. 21 Charles Gounod La Veneziana AVANCÉ P. 18 Léo Delibes Sylvia, Pizzicati, arr. Delibes SUPÉRIEUR P. 25 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Valse des fleurs, arr. Tchaïkovski JAZZ P. 30 Paul Lay Valse de La Belle au bois dormant NE MANQUEZ PAS NOS VIDÉOS PÉDAGOGIQUES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE AVEC L’AIMABLE PARTICIPATION DES ÉDITIONS HENRY LEMOINE PROCHAINE PARUTION DE PIANISTE LE 17 FÉVRIER 2023…

COMMENTAIRES ET DOIGTÉS PROPOSÉS

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GRAND DÉBUTANT P. 2 P. I. Tchaïkovski Le Lac des cygnes, acte II, scène I P. 3 Léo Delibes Coppélia, acte I, Valse lente DÉBUTANT P. 4 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Valse des fleurs P. 8 P. I. Tchaïkovski Le Lac des cygnes, acte II, scène I DÉBUTANT AVANCÉ P. 10 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Danse de la fée Dragée P. 11 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Danse des mirlitons MOYEN P. 13 Adolphe Adam Giselle, acte I, Variation de Giselle P. 15 Charles Gounod Faust, Musique de ballet P. 17 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Marche P. 21 Charles Gounod La Veneziana AVANCÉ P. 18 Léo Delibes Sylvia, Pizzicati, arr. Delibes SUPÉRIEUR P. 25 P. I. Tchaïkovski Casse-Noisette, Valse des fleurs, arr. Tchaïkovski JAZZ P. 30 Paul Lay Valse de La…

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